24 Afro-Latino-Pioniere der lateinamerikanischen Musik

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Schwarze Künstler standen schon immer am Anfang der meisten Musikgenres oder waren diejenigen, die den Grundstein für ihre Wurzeln gelegt haben. Aber noch mehr werden die Afro-Latinx-Künstler übersehen, die mit ihrem Talent Pionierarbeit für verschiedene Musikgenres geleistet haben. Und in den meisten Fällen wird ihren weißen Kollegen Anerkennung gezollt, die diese Genres oft kooptieren und ihnen ihren eigenen Dreh geben, ohne denen Anerkennung zu zollen, die an vorderster Front standen.

Wir sind hier, um speziell Afro-Latinx-Künstler und ihre Errungenschaften hervorzuheben, damit die Leute die Wahrheit darüber erfahren können, woher ein Großteil der Musik stammt, die wir heute genießen.

Schauen Sie sich diese Liste von 24 erstaunlichen Männern und Frauen aus der Afro-Latinx-Community an, die viel mehr Anerkennung und Glanz verdienen, als sie erhalten, wenn es um ihre Beiträge in der Musikindustrie geht. Erfahren Sie etwas über sie, fühlen Sie sich inspiriert und hören Sie sich ihre Musik an. Oh, und vergessen Sie nicht, das Wissen zu teilen!

Arsenio Rodríguez

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#ARSENIORODRIGUEZ Legende der kubanischen Musik. Unzählige Orchester haben seine Lieder gespielt, viele von ihnen wurden in der Welt populär und verschwiegen, wer der Besitzer von all dem war. #HayFuegoEnEl23 Arsenio Rodríguez, die Ära der Ensembles begann und eine neue Stufe in der Klangfülle und Interpretation des kubanischen Sohnes, mit größerem klanglichen und harmonischen Reichtum, eine Möglichkeit, die ihm die Einbeziehung von mehr Trompeten, Klavier und Tumbadora sowie der Highlight der Sängerin als Solistin innerhalb der Gruppe. Sein offizieller Name ist Ignacio Loyola Rodríguez, aber er wurde nie von jemand anderem als Arsenio Rodríguez „El Ciego Maravilloso“ genannt. 1934 begann ich an meiner neuen Musik zu arbeiten, und schon 1936 trug ich meine Früchte. Aber die Konsolidierung meiner Romanideen innerhalb der Sohngattung kam 1938. Und er präzisiert: Ich organisierte ein neues Ensemblesystem. Ich fand, dass das alte Septettformat mit Trompete, Gitarre und Tres nicht die nötige Harmonie hatte und fügte ein Klavier und drei Trompeten hinzu. Ich habe auch den Tumbler eingebaut. Im folgenden Jahr verschwanden die Septette und alle benutzten die drei Trompeten und das Klavier […]. Die Nachkommen des Kongo spielen eine Musik namens Yuka-Trommel und in der Kontroverse zwischen den einen und anderen Sängern, dem Rhythmus zu folgen, wurde ich inspiriert, und das ist die wahre Grundlage des Mambo […]. Das erste, was ich in diesem Stil komponierte, war Yo son kangá; Der erste Teufel oder Mambo, der auf Disc aufgenommen wurde, war So Caballo.

Ein Beitrag geteilt von DJ Neno – Sandungueate (@djnenoperu) am 9. August 2019 um 13:00 Uhr PDT

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Arsenio Rodriguez, auch bekannt als El Ciego Maravilloso, war ein afrokubanischer Komponist, Bandleader und Musiker. Ihm wird zugeschrieben, das Conjunto-Format (kleine Musikensembles) etabliert zu haben und zur Entwicklung von Son Montuno beigetragen zu haben, das afrikanische Klänge enthält und die Entstehung von Salsa beeinflusst hat. Arsenio gilt auch als der wahre Erfinder des Mambo, was er selbst behauptete. Dies ist nur ein weiterer Beweis dafür, dass Afro-Latinx-Künstler von Anfang an Vorreiter sind.

Tego Calderon

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Die Leute sagen, dass ich verrückt bin, aber es gibt noch mehr Verrückte als mich; dass sie mich in Ruhe lassen, dass sie sich hinlegen, dass sie ihr Leben leben und mich in Ruhe lassen … #elabayarde #EQSS #tegocalderon

Ein Beitrag geteilt von DER URSPRÜNGLICHE HAHN (@tegocalderon) am 30. September 2018 um 11:37 Uhr PDT

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Viele Musikgenres, wenn nicht alle, begannen mit schwarzer Musik und schwarzen Wurzeln. Die Wurzeln von Reggaeton lassen sich bis nach Jamaika (jamaikanischer Reggae und später jamaikanischer Dancehall) und Panama zurückverfolgen, bevor die Musik nach Puerto Rico reiste. Einer der OGs des Genres ist Tego Calderon. Der afro-puertoricanische Latin Grammy- und ASCAP Latin Music Award-Gewinner hatte mehrere Hits, darunter Intro Los 12 Discipulos, Amigo Mio und Masucamba.

die Luppe

Das kubanische Kraftpaket La Lupe ist bekannt als The Queen of Latin Soul, La Reina de la Canción Latina und La Yi Yi Yi. Sie wurde in San Pedrito geboren und zog nach New York, wo sie in den 1960er Jahren die beste Latin-Sängerin war und neben Tito Puente sang. Neben Boleros, Merengue, Boogaloo, Son Montuno, Bomba und Plena sang La Lupe spanische und englische Coverversionen populärer Lieder und später religiöse Musik. Der Afro-Latinx-Star ist vor allem für ihre explosiven Auftritte bekannt. Im Jahr 2000 wurde La Lupe in die International Latin Music Hall of Fame aufgenommen.

Toto La Momposina

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Nach mehr als 60 Jahren, in denen ich die angestammte Musik meines Landes Kolumbien aufführte, hätte ich mir nie vorstellen können, eine solche Realität zu leben, die durch das Coronavirus verursacht wurde. Kurz vor dem Eintritt in die Quarantäne machte ich eine Pause, um Batterien aufzuladen und unsere Arbeit wieder aufzunehmen, was mich inspiriert und glücklich macht. Wir waren bereit, mit meiner Agentur in Kolumbien @gotokmusic auf Tour nach Chile zu gehen, aber sie wurden abgesagt. Wir sind alle unabhängige Arbeiter, wir sind völlig abhängig von den Einnahmen aus Konzerten, die 6 oder sogar 1 Jahr im Voraus organisiert wurden. Das Panorama ist sehr ungewiss, deshalb gehe ich zu den guten Herzen aller unserer Anhänger und bitte um Ihre Hilfe, um etwas Geld zu sammeln, um die Mitglieder meiner Gruppe zu unterstützen, die seit mehr als arbeitslos sind 5 Monate und in Kolumbien gibt es Unterstützung für uns Künstler. Wir werden diese Gelder unter ihnen verteilen. Auf diese Weise haben sie etwas, um ihre Familien zu unterstützen, Strom, Miete usw. zu bezahlen und den Stress, den diese Zeit der Unsicherheit verursacht hat, ein wenig zu lindern, und wir hoffen, dass wir bald wieder bei Ihnen sein können, um wieder an dem zu arbeiten, was wir kennen wie geht das, musik. . Bitte spenden Sie, was Sie können, über den Link, der in meiner Instagram-Biografie erscheint, und teilen Sie ihn mit Ihren Freunden. Ich danke dir aus tiefstem Herzen! !!!Das vereinte Volk wird niemals besiegt werden!!!

Ein Beitrag geteilt von TOTO LA MOMPOSINA (@totolamomposinaoficial) am 24. Juni 2020 um 10:33 Uhr PDT

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Toto La Momposina, geborene Sonia Bazanta Vides inTalaigua Neu,Colombia, ist eine Sängerin und Songwriterin, deren Musik ihre afrokolumbianischen und indigenen Wurzeln widerspiegelt. Berühmt wurde sie mit der Veröffentlichung ihres Albums 1993 Die lebende Kerze . Ihre Musik bietet eine Reihe von Rhythmen von Cumbia, Bullerengue, Mapale, Guaracha, Rumba und sogar Bolero und Bowls. Hör sie dir das nächste Mal an, wenn du nach neuer Musik zum Anhören suchst!

Sheila E

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Sheila E. IG live 18:30 pst heute Abend. Aufforderung, Hallo zu sagen

Ein Beitrag geteilt von Sheila E. (@sheilaedrummer) am 18. Juni 2020 um 18:04 Uhr PDT

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Die mexikanisch-amerikanische Sheila E wurde als Sheila Escovedo in Oakland, Kalifornien, geboren und ist als The Queen of Percussion bekannt. Sie ist nicht nur eine phänomenale Percussionistin, sondern auch Sängerin, Produzentin, Schauspielerin und Autorin. Sheila hatte bereits ihre eigene Karriere, bevor sie Prince in den 70er Jahren traf, aber ihre Zusammenarbeit trieb ihre Karriere in die Höhe. Sie wurde für Grammys, American Music Awards, einen Primetime Emmy nominiert, gewann den Preis für das beste Video bei den MTV VMAs und war zeitweise als Schlagzeugerin und musikalische Leiterin von Prince tätig.

Die allgemeine

Foto: Von Rodrigo Mejias/ Wikipedia

El General ist der afro-panamaische Künstler, zu dessen Reggae en Español (plena Panameña) Sounds Sie höchstwahrscheinlich in den 90ern gejammt haben. Erinnerst du dich an Te Ves Buena und Muevelo? Geboren als Edgardo Armando Franco, nahm er viele Platin- und Goldalben auf. El General wird von vielen als einer der Urheber des Reggaeton angesehen. Sie können diesem Afro-Latinx-Künstler für all das Perreo danken.

Pérez Prado

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#perezprado #latinpercussion #afrolatinmuisc #afrolatinx

Ein Beitrag geteilt von Charlie Braxton (@therealcharliebraxton) am 26. Juni 2020 um 10:47 Uhr PDT

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Der Afrokubaner Perez Prado (geb. Damaso Perez Prado) ist als King of Mambo bekannt. Der animierte Bandleader, Komponist, Sänger, Pianist und Organist ist für mehrere Songs bekannt, darunter Mambo No. 5, Cherry Blossom Pink und Apple Blossom White, Patricia und Mambo No. 8. Perez' Ruhm in den USA trug zum Höhepunkt von bei die erste Welle des Interesses an lateinamerikanischer Musik außerhalb der Latino-Community.

Mellow-Man-Ass

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#losangeles #rams #mellowmanace

Ein Beitrag geteilt von Mellow-Man-Ass (@mellow_man_ace) am 9. Dezember 2019 um 10:53 Uhr PST

instagram/ @mellow_man_ace

Ein weiterer zweisprachiger Afro-Latinx-Rapper, der sich im Hip-Hop einen Namen gemacht hat und Teil der Entstehung des Latino-Rap war, ist Mellow Man Ace. Ace, geboren als Ulpiano Sergio Reyes, bekannt als der Pate des Latin Rap, ist ein afrokubanischer Rapper und Bruder von Cypress Hills Sen Dog. Tatsächlich war Mellow Man Ace Teil der Anfänge von Cypress Hill, bevor er sich entschied, solo zu gehen. Schauen Sie sich Mentirosa an, seinen Billboard Hot 100-Hit Hier .

Mario Bauza

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#Repost @ritmodelalmaradio • • • • • • 1911 wurde #MarioBauzá geboren, ein herausragender #Arrangeur, #Komponist, #Saxophonist und wichtiger #Trompeter in der Entwicklung des #Jazzafrocubano. Er war Dirigent im Orchester #MachitoAndHisAfrocubans und gilt als #kulturelles Erbe der #karibischen #Musik. – Beeinflusst von den großen #BigBands wanderte Mario Bauzá (der Machitos Schwager war) nach New York aus und begann eine produktive Karriere, wobei er seine Rolle im Havana Philharmonic Orchestra als Referenz nahm. – Er war Teil des #CabCalloway-Orchesters. In dieser Zeit lernt er #DizzyGillespie kennen. Dank dieser Verschmelzung des #kubanischen Sounds mit Jazz genießen wir heute einen kraftvollen Rhythmus namens #Salsa. . . . . #Afrocubano #Afrocubans #BlackMusic #Cubop #Diaspora #HerenciaSonoraAbril #Hombre #Jazz #Mambo #Pionero #RitmoCaliente #Swing #SonMontuno #RitmoDelAlma

Ein Beitrag geteilt von (@ritmodelalmaradio) am 28. April 2020 um 00:26 Uhr PDT

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Mario Bauzá ist dafür bekannt, einer der ersten Künstler zu sein, der kubanische Musik in die Vereinigten Staaten einführte. Der Afrokubaner schuf auch das Musikgenre des Afrokubanischen Jazz/Latin Jazz (eine Verschmelzung von afrokubanischer Musik und Jazz), das mit seinem Lied Tangá begann. Tatsächlich gilt Tanga als das erste echte Latin-Jazz- oder Afro-Cuban-Jazz-Lied und wurde mit den Jahren immer komplexer arrangiert.

Unhöfliches Mädchen a.k.a. der Wagemut

Mit einem Namen wie La Atrevida/Rude Girl versuchte diese Reggaeton-Pionierin mit ihrer Musik kein Blatt vor den Mund zu nehmen. Der panamaische Künstler trat in den frühen 90er Jahren mit dem Musikgenre auf, das damals als Reggae en Español oder spanischer Reggae bekannt war. Sie erschien auf dem Compilation-Album Dancehall Reggae Spanisch 1991 und veröffentlichte ihr eigenes Album mit dem Titel 100% Latein , im Jahr 1996. Wir sind total hier für ein Comeback von La Atrevida/Rude Girl. Wir haben gesehen, wie andere weibliche Reggaeton-Pioniere mit neuer Musik auftauchten oder gerade an neuem Material arbeiten, und wir können es kaum erwarten zu sehen, wie die OGs ihren Stil in 2019 und darüber hinaus einbringen.

Tränenflüsse

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#lagrimarios #Kassette #musicauruguaya

Ein Beitrag geteilt von Diego Cubelli / Vinyl (@cubelli_vinilos) am 1. März 2020 um 18:43 Uhr PST

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Das afro-uruguayische Lagrima Rios war als La Perla Negra Del Tango und La Dama Del Candombe bekannt. Sie wurde in Durazno geboren und war bekannt für ihre starke Stimme und dafür, dass sie die einzige schwarze Sängerin von war Rioplatense-Tango. Lagrima war auch Schauspielerin und Präsidentin der uruguayischen Organisation Mundo Afro.

Susanne Lesen

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Susana Baca aus Chorillos, einem Distrikt der Provinz Lima in Peru,war maßgeblich an der Wiederbelebung der afro-peruanischen Musik beteiligt. Ihre Musik bietet eine Mischung aus traditionellen indigenen und zeitgenössischen Klängen mit Instrumenten wie Cajón (Holzkiste), Udu (Tontopf) und Quijada (Kieferknochen eines Esels).Der Singer-Songwriter, Folklorist und Ethnomusikologe gewann zwei Latin Grammys und war 2011 sowohl Kulturminister in Peru als auch Präsident der Kulturkommission der Organisation Amerikanischer Staaten (OAS).

Magdalena Sánchez

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PorAquiPasó — III Teil #MAGDALENASANCHEZ
| Wir werden sie immer in Erinnerung behalten als: DIE KÖNIGIN DES VENEZUELANISCHEN SINGENS | Wir beziehen uns auf Magdalena Sánchez, die am 09 | 04 | 1915 in #PuertoCabello Edo geboren wurde. #Carabobo und veränderte die Landschaft am 18.08.2005 im Alter von 90 Jahren in #Caracas _ _ 1936 begann er seine professionelle Karriere als Sänger, als Sprecher in der Programmierung des Radiosenders Ondas Populares, wo er 5 Bolívares verdiente ein Tag. Vier Jahre später zog er nach #Caracas, um bei #Broadcasting Caracas zu arbeiten, einem Sender, der später zu #RADIOCARACASRADIO wurde. Der Dirigent des Raumes, in dem er sang, war der renommierte EDGAR ANZOLA.
Allmählich wurde ihr Name in der Musikwelt populär, in der sie in der typischen venezolanischen Kleidung auftrat: sehr weite, gemusterte Röcke, dazu tief ausgeschnittene weiße Blusen. Die typische Kleidung der Llaneras-Frauen; mit Espadrilles und dem unvermeidlichen roten Cayenne im Haar. 1948 heiratete sie den Mann, der ihr bis zu ihrer Witwe zur Seite stehen sollte. Zu diesem Zeitpunkt verließ er auch die Genres Tango und Bolero und tauchte vollständig in die venezolanische Musik ein. _ _ #LaInvitadaEsVenezuela @invitadaesarpa with @duballm by @rnv_musical 630 Am @rnvmusical _ #Musik #Kostüme #Traditionen #Anekdoten #Geschichte #Künstler #Regionen #Freude #Kommentare #Unterhaltung #VenezuelaEsLoBest #NuestraBanderaEsLoNuestro #Aaaarrrpaaa

Ein Beitrag geteilt von Der Gast ist Venezuela (@invitadaesarpa) am 9. April 2018 um 4:09 Uhr PDT

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Bekannt als Die Königin des venezolanischen Gesangs, Magdalena Sanchez wurde in Puerto Cabello, Venezuela, geboren und war Sängerin und Komponistin. Zu den Genres, in denen sie sang, gehören Tango, Bolero und Joropo.

Joseito Mateo

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Monat der schwarzen Geschichte::::#joseitomateo #kingofmerengue #DR #afrodominicano

Ein Beitrag geteilt von Zoë Zen (@zoezenboutique) am 2. Februar 2020 um 10:01 Uhr PST

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Joseito Mateo ist als The King of Merengue bekannt, aber sein Talent und seine musikalische Erfahrung hörten nicht nur bei Merengue auf. Der Afro-Dominikaner war der erste Sänger der legendären puertoricanischen Salsa-Gruppe El Gran Combo und sang auch mit einer anderen legendären Band, La Sonora Mantancera.

Xiomara Alfaro

Xiomara Alfaro aus Havanna ist eine Koloratursopranistin, bekannt als beidesDie Nachtigall des Liedesodern (Die Nachtigall der Musik) und La Alondra de la Cancion (Die Lerche der Musik). Sie war in den 1950er Jahren in der kubanischen Musik groß und sang hauptsächlich Boleros.

Milly Quezada

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Und alles, was mit diesem Lied angehoben wird, kommt @caminantesrd zugute, also lade ich Sie ein, es herunterzuladen und es mit all den Menschen zu teilen, denen Sie schon immer #GRACIASATI ・・・ sagen wollten. Gracias A Ti ist das neue Thema von @ milly_quezada ist ein Lied in Dankbarkeit für all jene, die in diesem Kampf gegen die Pandemie an vorderster Front stehen. Geschrieben von seinem Sohn Anthony Vásquez und musikalische Produktion von @antonio_musica. https://millyquezada.ffm.to/graciasati. #merengue #daleoreja #newmusic #graciasati #MillyQuezada #ReinaDelMerengue #MQ #Merengue

Ein Beitrag geteilt von Milly Quezada (@milly_quezada) am 17. Juni 2020 um 16:26 Uhr PDT

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Milly Quezada, die Königin der Merengue, wurde in Santo Domingo in der Dominikanischen Republik geboren. Sie hat mehrere Preise gewonnen, darunter mehrere Latin Grammy Awards und einen Billboard Award für das beste tropische Album. Milly wurde 2002 auch in die International Latin Music Hall of Fame aufgenommen und trat kürzlich beim Afro-Latino Festival 2017 in New York auf.

Prinz Whipper Peitsche

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Alles Gute zum Geburtstag Prinz Whipper Whip!! Er ist Emcee und Gründungsmitglied von Grandwizzard Theodore & the Fantastic Five. #grandwizzardtheodoreandthefantasticfive #PrinceWhipperWhip #hiphop #dayone #THEBRONX #history #Iamamember #WindowsofHipHop

Ein Beitrag geteilt von Fenster des Hip Hop (@windowsofhiphop) am 29. November 2017 um 4:37 Uhr PST

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Prince Whipper Whip, geboren als James Whipper II, war ein ursprüngliches Mitglied der Rap-Gruppe Grandwizard Theodore & the Fantastic Five (ebenso wie sein puertoricanischer Landsmann Ruby Dee (Rubin Garcia); die Gruppe war auch als Fantastic Romantic 5 bekannt, und the Fantastische Freaks). Gemäß Amöbe , Whip war auch Mitglied von The Mighty Gestapo, Salt and Pepper MCs und den Cold Crush Brothers.

Die Zista

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Ich habe dich enttäuscht #lazista #babyrecords #art #singer

Ein Beitrag geteilt von Maidel Amador 'La Sista' (@fanclub_lasista) am 4. Juni 2018 um 13:26 Uhr PDT

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Ebenfalls aus Puerto Rico stammt die Afro-Latinx-Reggaetonera La Zista (auch bekannt als La Sista). Sie gilt als die Mama Inés des Reggaeton, ihr erstes Album, Majestät Neger wurde 2006 eingestellt. La Zista wurde dafür gelobt, dass sie ihre Afro-Latina-Wurzeln in ihrer Musik feiert und für die wenigen Afro-Latinxs des Genres steht (obwohl die Wurzeln des Genres in Jamaika und Panama liegen). Vier von La Zistas Songs sind in den Billboard-Charts erschienen: Se Le Ve, Se Desvive Por Ella, Stripper und Anacoana.

Carmen Delia Dipini

Die in Naguabo, Puerto Rico, geborene Carmen Delia Dipini war eine Sängerin von Boleros. Sie zog in den 1940er Jahren nach New York, wo sie Musik aufnahm und auftrat. Sie kehrte schließlich nach Puerto Rico zurück, nachdem sie sieben Jahre in Mexiko gelebt hatte. Sie nahm Musik sowohl in Mexiko als auch in Puerto Rico auf. Dipini sang auch bei La Sonora Matancera und wurde in die International Latin Music Hall of Fame aufgenommen.

Zu n zum Schwarzen

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Von Frau zu Frau. Toña La Negra, 1960 @venezueladayer Ja, ja, ja … Wir wissen es. Toña La Negra war kein Venezolaner. Wir wissen. Aber hör auf diese Stimme. Das sind Engel, die singen… • Antonia del Carmen Peregrino Álvarez (Veracruz, 2. November 1912 – Mexiko-Stadt, 19. November 1982), künstlerisch bekannt als Toña la Negra, war eine mexikanische Sängerin und Schauspielerin afroamerikanischer Herkunft, berühmt für sie Interpretationen von Boleros und tropischen Liedern des Komponisten Agustín Lara, der sie wegen ihres sehr persönlichen Stils, der Kraft ihres Ausdrucks und der Samtigkeit ihrer privilegierten Kehle als die größte Songwriterin aller Zeiten ansah. • Eines Tages war bei einem Familientreffen der Komponist Agustín Lara anwesend, der bereits an die Türen des Ruhms zu klopfen begann, und wie es bei solchen Zusammenkünften nach drei Gläsern Tequila passiert, sagte jemand: „Lass Toña singen“ und sang , und ließ den Dichter-Musiker versteinert und sprachlos zurück, der sich nur wunderte, woher diese Stimme kam. Von diesem Moment an eignete sich Lara ihre Stimme an, denn die Verschmelzung beider Talente war das Größte, was passieren konnte. • #venezueladeyesterday #venezuela #venezolana #venezolano #venezuelan #conocevenezuela #elnacionalweb #hechoenvenezuela #historiadevenezuela #instavenezuela #orgullovenezolano #soloenvenezuela #venezueladeantier #venezuelaenfotos #venezuelahermosa #caracas #retro #retrovenezuela #caracasdeayer #caracasdeantier #ccs #caracasretro #centrodecaracas #musica # musicadeyesterday #bolero #boleros #demujeramujer #toñalanegra #agustinlara

Ein Beitrag geteilt von Venezuela von gestern (@venezueladayer) am 29. April 2020 um 19:12 Uhr PDT

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Maria Antonia del Carmen Peregrino Alvarez, beruflich bekannt als Tona La Negra war eine Sängerin und Schauspielerin aus dem Viertel La Huaca in Veracruz, Mexiko. Sie wurde in den 1930er Jahren berühmt, als sie die Lieder des mexikanischen Komponisten Agustin Lara sang und später mit La Sonora Matancera sang. Sie trat in mehreren Filmen auf, wurde mit einer mexikanischen Briefmarke geehrt, die Teil einer Serie war, die beliebte Idole des Radios feierte, und wurde 2001 posthum in die International Latin Music Hall of Fame aufgenommen.

Mitglieder von The Mean Machine

Mean Machine ist eine der ersten zweisprachigen Rap-Gruppen überhaupt und möglicherweise die erste Latino-Rap-Gruppe, die sowohl auf Englisch als auch auf Spanisch rappt. Die puertoricanische Gruppe besteht aus Mr. Schick (Daniel Rivera), DJ Julio (Steven Santiago), Mr. Nice (Jose Semprit) und Jimmy Mac (James Mclean). Die endgültige Aufstellung in 1979 , veröffentlichte 1981 den allerersten Spanglish-Rap-Song, Disco Dream.

Glory alias La Gata Gangster

Glory, auch bekannt als La Gata Gangster, ist die weibliche Stimme, die Sie in Songs wie Daddy Yankees Monsterhit (und Klassiker), Gasolina und Don Omars Dale Don Dale gehört haben. Der puertoricanische Reggaeton-Künstler hatte auch welche trifft ihrer eigenen, insbesondere La Tracionera mit Don Omar, La Popola und Perreo 101. Können Sie das glauben? Glory nimmt seit 1995 Musik auf ? Ihr letztes Album war Glou aus dem Jahr 2005 und sie erschien auf neun Reggaeton-Compilation-Alben von 2003 bis 2006. Wir würden wirklich gerne sehen, wie Glory neue Musik macht und mit den Reggaetoneras von heute zusammenarbeitet.

Luz Esther Benítez

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Luz Esther Benitez a.k.a. Lucecita ist als La Voz Nacional de Puerto Rico bekannt. Der BayamoderDie gebürtige Chanteuse ließ die Perücken und den europäischen Look, den sie beibehalten musste, hinter sich und trug stattdessen ihr natürliches Haar in einem Afro und feierte ihre afro-puertoricanischen Wurzeln. In den 1970er Jahren wagte sie es auch, Männeranzüge zu tragen und männliche Adjektive in ihren Liedern zu verwenden.

Demphra

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Versuche es so oft…. bis das Universum keine andere Wahl hat, als dir zu geben, was du willst

Ein Beitrag geteilt von ' ' (@demphra507) am 2. November 2019 um 15:55 Uhr PDT

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Als nächstes auf unserer Liste der Afro-Latinx- und Reggaeton-Künstler der alten Schule, die wir alle kennen und denen wir dafür danken sollten, dass sie die Türen des Genres für Frauen geöffnet haben, ist Demphra. Sie ist Spitznamen La Willa und La Diva del Reggaeton. Die Panameña hatte Hits wie Tilin Tilin, El Muslo und Ush von ihrem Debütalbum von 1999, Der Villa Demphra . Danach schloss sie sich der Reggaeton- und Reggae en Español-Gruppe La Factoria an, zu der auch die panamaische Reggaetonera Joycee Love, Goodfella, DJ Pablito und Joey Montana gehörten. Sie hatten Hits wie Perdóname und Como me Duele. Demphra war das letzte Mitglied, das La Factoria verließ und tat dies 2013.