By Erin Holloway

8 Latinas, die das Gespräch in der Kunstwelt verändern

Foto: Unsplash/@brucemars


Gespräche rund um den Kunstraum bleiben normalerweise in engen Kreisen, aber dieses Jahr wurde die exklusive Welt der Kunstgalerien und Museen wegen ihrer mangelnden Vielfalt kritisiert. Das teilte das Brooklyn Museum mit zwei neue Kuratoren im März – beide weiß, und einer, der angeheuert wurde, um die afrikanische Kunstsammlung des Museums zu beaufsichtigen. Da schwarze amerikanische und lateinamerikanische Kuratoren stark unterrepräsentiert sind, war der Umzug des Museums ein weiteres Beispiel dafür, wie die Kunstwelt qualifizierte, vielfältige Talente absichtlich aussperrt. In ähnlicher Weise erhielt das National Museum of African American History and Culture im September eine Gegenreaktion wegen Timothy Anne Burnside, einem Smithsonian-Kurator Ein Tweet ging viral dass sie die Hip-Hop-Ausstellung seit der Eröffnung des Museums vor über zwei Jahren kuratiert. Mit dem Museum, das sich der Bewahrung der afroamerikanischen Kultur widmet, stellte sich die Frage, wer Zugang zu Black Spaces haben sollte?

Es ist kein Geheimnis, Kuratoren sind mächtig. Sie wählen aus, welche Künstler und Kunstwerke Museen und Galerien füllen, und 85 % sind laut eine Studie der Andrew W. Mellon Foundation aus dem Jahr 2015 . Trotz der Statistiken gibt es unter anderem Sammler, Kuratoren, Künstler, Händler und Farbwissenschaftler, die das Gesicht der Kunstwelt verändern. Hier heben wir acht Latinas hervor, die den Raum verschieben:

Ariana Curtis , Kurator für Latinx-Geschichte am Smithsonian National Museum of African American History and Culture

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Was für eine lustige Abschiedsparty für Bridging the Americas! Ich habe viel E-Love und E-Support und persönliche Liebe von meiner Schwester @bebabrava, @mind.body.glam und ihren Kleinen erhalten. Ich bin so glücklich, dass ich eine Ausstellung über #Panamanianer machen konnte, # Zonier, #Gemeinschaft und #Zugehörigkeit. Ich werde den ganzen Monat über Ausstellungsbilder und Geschichten auf IG teilen. Genießen Sie diese Bilder von uns, wie wir uns verabschieden, und die 2 am Ende, als die US-Botschaft diese Ausstellung GROß in Panama City im Jahr 2016 machte. Ich war so so stolz, tanto orgullo #afrolatinidad #Panama #fortheculture #porlacultura #identity #IAMOPBSI #panamenos #panameñosenelextranjero #kulturelle Identität

Ein Beitrag geteilt von Ariana Curtis (@arianacurtis413) am 11. Juni 2018 um 17:51 Uhr PDT

Als erste Kuratorin für Latinx-Studien am Nationalmuseum für afroamerikanische Geschichte und Kultur erforscht, sammelt, stellt und fördert Ariana Curtis Erzählungen, die sich auf Latinx und Schwarze konzentrieren, um die Geschichte und Kultur Amerikas und der Diaspora genauer darzustellen. Der Afro-Latina-Kurator und Forscher ist Autor von Afro-Latinidad in den African American Museum Spaces des Smithsonian .

Scheherazade García , interdisziplinärer bildender Künstler

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Scherezade Garcia verschmilzt Skulptur, Text und Malerei oder Zeichnung, um ihr vielschichtiges Werk zu schaffen, das oft die Erinnerung an die Vorfahren, Kolonialisierung und Politik in den Mittelpunkt stellt. Die Arbeiten des in Santo Domingo geborenen Künstlers wurden im Smithsonian Museum of American Art, im El Museo del Barrio, im Housatonic Museum of Art und im El Museo de Arte Moderno sowie in Privatsammlungen gezeigt. Sie hat mit Projekten wie ausgestellt Super Tropen , Paradies neu definiert , Theorien der Freiheit , Diese Seite des Paradieses – nicht länger leer , Erinnerung , Geschichten von gefallenen Engeln und Geschichten der Freiheit , unter anderen. Garcia ist auch Mitbegründer des Dominican York Proyecto Gráfica, einem Kollektiv von Künstlern dominikanischer Abstammung mit Sitz in New York City.

Naiomy Guerrero , Schriftsteller und der erste kuratorische Stipendiat der Diversifying Art Museum Leadership Initiative des Pérez Art Museum Miami

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Naiomy Guerrero, Kunstgeschichtswissenschaftlerin und Verfechterin von Kunstgerechtigkeit, konzentriert sich in ihrer Arbeit darauf, zeitgenössische Latinx-Künstler in den USA, ihre Beiträge zur Kunstgeschichte in den Staaten und die Entwicklung des Latinx-Kunstmarktes ins Rampenlicht zu rücken. Ihre Erkenntnisse sind in zu sehen Kunstvoll , Teenie-Vogue und NPR , unter anderem. Derzeit ist sie kuratorische Mitarbeiterin der Diversifying Art Museum Leadership Initiative des Pérez Art Museum Miami.

Jasmin Hernández , Journalist und Gründer der Galerie Gurls

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Durch ihren Stift und ihre Plattform stellt Jasmin Hernandez sicher, dass farbige Frauen in der Kunstwelt sichtbar und gefeiert werden. Gründung Galerie Gurls 2012 ist Hernandez unterwegs, besucht Museen, Galerien, Shows und neue Ateliers und Räume und trifft farbige Frauen in der Branche. In einem Interview tat sie mit HipLatina , Sie teilte den roten Faden unter den farbigen Frauen im Raum: Widerstandsfähigkeit. Wir arbeiten gut zusammen, wir bilden Kollektive, kooperieren und unterstützen uns gegenseitig. Wir schließen uns zusammen, weil wir müssen.

Tatjana Reina , Kunsthistoriker, Kurator und Autor

Foto: Twitter/tatianareinoza

Tatiana Reinoza konzentriert sich auf zeitgenössische Latinx-Kunst und ist Postdoktorandin und Dozentin der Society of Fellows am Dartmouth College. Ihre Schrift erscheint in Aztlan , Alternativen , Dialog , und Halbkugeln . Derzeit arbeitet Reinoza an einem Manuskript über die Geschichte der Latinx-Druckgrafik.

amanda lopez , Kunstfotograf und berühmter Porträtist

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Letzte Nacht war magisch! Vielen Dank an @solcollective für die Ausrichtung der Ausstellung Adornment von @ladysoulfly und mir. Es war etwas ganz Besonderes, die Show in meine Heimatstadt zu bringen und die Gelegenheit zu bekommen, sie bei Sol Collective auszustellen. So viele Familienmitglieder und Freunde zu sehen, erfüllte mein Herz. Es hat mir so viel bedeutet. Danke #sactown. Wenn Sie gestern keine Gelegenheit hatten, die Show zu sehen, keine Sorge. Die Ausstellung läuft bis zum 7. August.

Ein Beitrag geteilt von Amanda Lopez | Fotograf (@snapshotlopes) am 16. Juli 2017 um 23:14 Uhr PDT


Die in Los Angeles lebende Fotografin hat Sängerinnen und Songwriterinnen wie Kali Uchis und Kehlani sowie die Künstlerin und Designerin Vashtie Kola eingefangen und möchte Frauen durch ihre verschiedenen Serien stärken, darunter Schmuck , Wir sind böse Frauen und Jungfrau Maria . Schmuck , das eine Zusammenarbeit mit der multidisziplinären Künstlerin Tanya Melendez ist, wurde entworfen, um einen Raum zu schaffen, der die Brillanz und Stärke farbiger Frauen ehrt, sagte sie zu Galerie Gurls . Die Arbeiten von Amanda Lopez finden Sie in Die Washington Post , LA wöchentlich , Rollender Stein und Vize , unter anderen.

Karen Vidangos , Schriftsteller und Gründer von Latina in Museen

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Natürlich musste der One Shot von mir in einer Galerie eine LATINA sein. War nicht geplant; Ich wollte unbedingt einen Schuss in jedem Raum. #latinainmuseums #repost @rcembalest ・・・ Tadelloses Timing: Treffen mit @latinainmuseums, dem Architekten des lebhaften Social-Media-Tages von #NewGlenstone, bei #LygiaPapes Stück von 1961, das Fragmente der Zeit visualisiert. Jede der 365 Kacheln in Livro do Tempo I (Buch der Zeit I) repräsentiert einen Tag im Jahr. @glenstonemuseum

Ein Beitrag geteilt von Karen Vidangos (@latinainmuseums) am 24. September 2018 um 16:23 Uhr PDT

Karen Vidangos gründete eine Online-Community, die versucht, unterrepräsentierte Perspektiven im Museumsbereich zu erforschen und Latinxs hervorzuheben, die in diesen kulturellen Institutionen Platz einnehmen Latina in Museen . Vidangos arbeitet derzeit für das Glenstone Museum und schreibt für FWD: Museums Journal und Ein Frauending .

Firelei Báez , Künstler

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Wenn Sie nach Uptown fahren, halten Sie Ausschau nach meinem neuen MTA-Stationsmosaik Ciguapa Antillana, me llamo sueño de la madrugada „Who more sci-fi than us?“ Ich bin so stolz darauf, dass meine Arbeit Teil der permanenten NY Artscape & to ist vertreten!! forever Ein riesiges Dankeschön an @mayerofmunich für die Herstellung und alle bei @mtaartsdesign . . . Von @mtaartsdesign : Die vier großen #Mosaikarbeiten schaffen eine lebendige und üppige Umgebung. Das Kunstwerk ist durchdrungen vom #karibischen Kulturerbe des Künstlers und dem der Nachbarschaft. Tropische und nordamerikanische Blätter und Ranken sind mit komplizierten Mustern und Handsymbolen verflochten, die für die Gemeinschaften in #WashingtonHeights repräsentativ sind, die heilende Bilder beinhalten, die vielen Kulturen bekannt sind, und eine Vision der #Hoffnung für die Zukunft inspirieren. Ciguapas, kraftvolle weibliche Figuren aus der #dominikanischen Folklore, begleiten die Passagiere auf dem täglichen Weg zur Arbeit. Baez‘ Kunst arbeitet auf vielen Ebenen, um die Identität von #Frauen, Mythos, Tradition und Kultur zu erforschen und gleichzeitig ihre einzigartige Perspektive als dominikanisch-haitianische Künstlerin einzubringen. #MTAArts #FireleiBaez #mayerofmunich#ciguapa #subwayart #publicart #DR

Ein Beitrag geteilt von Firelei Báez (@fireleibaez) am 27. September 2018 um 18:15 Uhr PDT

Firelei Báez, eine afrokaribische Frau dominikanischer und haitianischer Abstammung, konzentriert sich in ihrer Arbeit oft auf Identität, Geschichte, Migration, Spiritualität und den Körper schwarzer Frauen. In ihrem neusten Werk Freude aus Feuer , Báez zeigt mehrere ikonische afrikanische, afroamerikanische, afro-karibische und afro-lateinamerikanische Frauen im Schomburg Center for Research in Black Culture in Zusammenarbeit mit dem Studio Museum. (Denken Sie an die Dichterin Maya Angelou und die Aktivistin Angela Davis.) Die Farbtheorie, die mir sofort in den Sinn kam, stammt von den Orishas, ​​erklärt Báez Artnet auf ihrem Stück. Alle Aktivisten waren also Oya [der Orisha, der mit Tod und Wiedergeburt in Verbindung gebracht wird], im roten Gemälde; Sie ist dieser feurige Geist, der zerstören oder erneuern kann, also finden Sie mehrere Versionen von Angela Davis in diesem einen Gemälde. Dann ist das gelbe Werk Oshun [der Orisha, der mit Liebe und Sinnlichkeit assoziiert wird]. Die gelben Gemälde sind also normalerweise dort, wo Sie die Künstler finden; dort manifestierten sich die Tänzer, die Maler, die Kreativen. Das blaue Gemälde ist Yemoja oder Yemayá auf Spanisch [die höchste Orisha, eine Wassergottheit, die mit Mutterschaft und Heilung in Verbindung gebracht wird]. Normalerweise sind es Richter, Archivare, Bibliothekare – Menschen, die im öffentlichen Raum standen; Menschen, die durch ihr tägliches Leben Veränderungen aktiviert und die Gemeinschaft um sie herum durch alltägliches Handeln unterstützt haben.

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