By Erin Holloway

Ana Serranos Kunstwerk ist eine Hommage an Latinos in L.A.

Anna Serano

Foto: Mit freundlicher Genehmigung von PMCA/Ana Serrano


Wir sprechen über die Wege Redlining wurde verwendet, um Farbige in getrennte Nachbarschaften und Institutionen einzusperren. Aber wir konzentrieren uns selten darauf, wie die Interaktion mit diesen oft polarisierten physischen Räumen die Art und Weise kontextualisiert, wie Latinos ihren Wert in den Vereinigten Staaten verstehen. Ana Serranos Kunst ist stark von der Art und Weise beeinflusst, wie sie den Unterschied zwischen rot markierten und begehrenswerten Landschaften erlebte.

Serrano ist ein Kind der ersten Generation mit Wurzeln in Sinaloa, Mexiko. Meine Oma kam zuerst hierher, sagte sie HipLatina. Sie kam in den frühen 70er Jahren und sie kam und fing an zu arbeiten und schickte meiner Mutter und meiner Tante, die sie zurückgelassen hatte, Geld zurück, und sie kamen Mitte der 70er Jahre zu ihr. Ich wurde 1983 in East LA geboren. Wir lebten in South LA, an der Grenze zwischen LA und Vernon, einem sehr industriellen Stadtteil.

Als sie neun Jahre alt war, zog ihre Mutter nach Downey, einer überwiegend weißen Stadt an der Eastside von Los Angeles. Serrano erinnert sich, dass sie den eklatanten Unterschied zwischen dem Ort, an dem sie aufgewachsen ist, und ihrer neuen Nachbarschaft bemerkt hat.

Foto: Mit freundlicher Genehmigung von PMCA/Ana Serrano

Es gab viele kleine kleine Kulturschock-Momente, in denen ich dachte: ‚Was?! Passiert das wirklich?‘ Und ich glaube, da habe ich angefangen, die Unterschiede zwischen den Nachbarschaften zu bemerken, sagt Serrano. Wie anders war der Umzug von South LA, wo wir nachts vorsichtig rausgingen, Sie haben Erfahrungen mit Menschen gemacht, die in Ihrer Nachbarschaft erschossen wurden, Sie waren sich all dieser Dinge bewusst. Sogar die Spirituosenläden, die du um dich herum hattest. Ich konnte zu zwei Spirituosenläden laufen. Obwohl wir [in Vernon] einen Rasen hatten, lebten wir in einem Hinterhaus und hatten nur Beton.


Serranos Kunst tut, was viele Latino-Künstler mit ihren klassisch verfeinerten Kunstschulfähigkeiten tun – sie malen, formen, zeichnen und erschaffen, was sie können. Sie heben das Alltägliche oder scheinbar Unwichtige hervor und es wird zu etwas, das es wert ist, gesehen zu werden – oder zumindest ist das die Idee. Farbige Frauen machen nur einen winzigen Prozentsatz der Künstler aus, die an den Wänden der Galerien zu sehen sind, aber die Mangel an Vielfalt in der Kunstwelt ist ein ganz anderer Artikel für einen anderen Tag. Serrano ist vor allem für ihre Arbeit mit Karton bekannt – was ein ungewöhnliches Medium der Wahl zu sein scheint. Sie kreiert sowohl Miniatur- als auch lebensgroße Gebäude, die typischerweise in East LA/Latino-Vierteln zu finden sind. Serrano schreibt ihre Fähigkeit, ihre Nische zu finden, der Flexibilität ihrer Art Center-Kurse zu.

Die Professoren hatten keine Probleme damit, dass ich meine Aufgaben dreidimensional erfüllte. Eines der ersten Dinge, die ich gebaut habe, war ein ganzes Set für diese Stop-Motion-Act-Animation. Davon ging es aus, sagt sie.

Als Serrano weiterhin dreidimensionale Strukturen baute, wandte sie sich zwangsläufig Karton zu, gibt aber zu, dass sie ihn auch verwendet, weil die Wahrnehmung von Karton durch die Menschen ihrer Arbeit eine faszinierende Ebene hinzufügt.

Es ist kein typisches Kunstmaterial oder wird als so langlebig angesehen. Es wird als Wegwerfmaterial angesehen, und ich bekomme oft diese Wahrnehmung von Leuten, die sagen: „Oh, warum arbeitest du damit, es wird nicht sehr lange halten?“ oder „es ist kein traditionelles Kunstmaterial“, aber es ist eins Material, das sehr zugänglich ist, und als ich anfing, damit zu arbeiten, war es das, was ich mir leisten konnte, sagt sie.

Wenn Sie konzeptionell werden möchten, könnte man argumentieren, dass ihr Medium eine Metapher für die Latino-Erfahrung ist oder zumindest wie sie wahrgenommen wird – notwendig, nützlich, belastbar, aber immer noch unwichtig.

Foto: Mit freundlicher Genehmigung von PMCA/Ana Serrano

Serranos neueste Ausstellung „Homegrown“ im Pasadena Museum of California Art (PMCA) untersucht die Art und Weise, wie Latinos mit urbanen Landschaften interagieren, zumal so viele Latino-Einwanderer aus ländlichen Gebieten stammen und plötzlich in von der Natur entfernten Vierteln überleben sollen.

Homegrown bietet pastellfarbenen Beton und Zimmerpflanzen, Nopales, Chili de Arbol, Aloe Vera und andere Yerbas-Tipicas in einer Betonstruktur. Hauptsächlich betont es nur unseren Wunsch, Wurzeln zu schlagen, das Unerwünschte zu verschönern und mit dem zu gedeihen, was wir haben.


Wir sind sehr einfallsreiche Menschen und nutzen alles, was wir haben. Ich denke, das stellt eine weitere Verbindung zu der Arbeit her, die Serrano sagte. Es war das Stammhaus ihrer eigenen Familie in Mexiko, das ihr Projekt inspirierte. Es brachte mich dazu, darüber nachzudenken, wie sie vom Land leben konnten und Zugang zu viel Land hatten, und sie hatten all dieses Wissen über den Anbau von Pflanzen und Nahrung. So ist meine Mutter aufgewachsen. Ich fand das so verrückt, wie in dieser einen Generation all das verloren gegangen ist, sagt sie.

Serrano ist eine Hommage an aussterbende Stadtteile und an Menschen, die es immer noch geschafft haben, starke Gemeinschaften auf giftigem Boden aufzubauen. Und obwohl sie erkennt, dass die meisten Menschen, die die Ausstellung sehen, keine Latinos sind, kreiert sie ihre Stücke mit Blick auf Latinos.

Wenn ich die Arbeit mache, für die ich sie mache – ich mache sie nicht für das weiße Publikum, sagt sie. Auch wenn diese Leute hauptsächlich Museen besuchen und sich hauptsächlich mit der Welt der bildenden Kunst beschäftigen, denke ich an Arbeiten mit [Latinos]. [Meine Kunst] ist für jeden online zugänglich, jeder kann sie sehen und immer noch ein Teil davon sein.

Homegrown wird zur Ansicht verfügbar sein 3. Juni bei PMCA und Sie können mit Anas Arbeit auf dem Laufenden bleiben Instagram .

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