By Erin Holloway

Ariana Browns Gedichtsammlung untersucht Anti-Schwarzsein in der Latinx-Kultur

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Fotos: Arianabrown.com


Ariana Braun glaubt, dass es für jedes Gedicht und ihr neustes Sammelalbum ein Publikum gibt , Sana Sana spricht mit der queeren Gemeinschaft, mexikanischen Amerikanern und der schwarzen Gemeinschaft – alles Erweiterungen dessen, wer sie ist. Brown, 26, ist eine schwarze mexikanisch-amerikanische Dichterin, die seit einem Jahrzehnt Gedichte schreibt und aufführt und sie als ihre eigene Form der Heilung nutzt. Ihr 36-seitiges Sammelalbum Sana Sana mit Kunstwerken von Schwarze feministische Künstlerin Ari Brielle , ist eine Sammlung von 16 ihrer Lieblingsgedichte, die ihren Weg zur Heilung nachzeichnet, während sie sich den Schwierigkeiten stellt, die sie ertragen muss. Brown wuchs in San Antonio, Texas, auf und wurde als Sohn eines schwarzen Vaters – der starb, als sie jung war – und einer mexikanischen Mutter mit einer Großmutter geboren, die aufgrund historischer Vorurteile kein Spanisch mit ihr sprach. Als Schwarze mit begrenzten Kenntnissen und Verständnis der spanischen Sprache aufzuwachsen, prägte ihre Erfahrungen und bildete die Grundlage für einen großen Teil ihrer Poesie. Dieses Buch steht – wie der Titel schon sagt – stellvertretend für ihr Interesse an gemeinschaftlicher, partizipativer Heilarbeit.

Sie sind die Gedichte, die mir am meisten bedeutet haben, die sich immer relevant und erholsam anfühlen. „Sana sana“ bedeutet „heilen, heilen“ und ist etwas, das meine Mutter, Großmutter und die Ältesten der Gemeinde zu kleinen Kindern sagten, wenn sie verletzt wurden, erzählt sie HipLatina . Es war nichts, was ich sofort mit ethnischer Zugehörigkeit oder Sprache [weise] in Verbindung brachte, sondern mit Sorgfalt. Die Gedichte in diesem Buch helfen mir, für mich selbst zu sorgen, für mein ganzes Selbst.

Brown hat sich mit Youtube-Videos einen Namen als Slam-Poetin gemacht ihrer Spoken-Word-Poesie über Geschlecht, Schwarzsein, Klasse und Spiritualität, die Tausende von Aufrufen erhält. Dieses Sammelalbum folgt ihrem Sammelalbum 2018, unordentliches Mädchen , die sich um ihre Heilung nach einer tiefen Depression drehte und die Lügen der Weiblichkeit erforschte. Jetzt mit Sana Sana Sie hebt die Liebe hervor, die mit diesen schwierigen Erfahrungen verbunden ist, und beschreibt die Themen in ihren Gedichten als als Akte verschiedener Arten von Liebe erforscht – für sich selbst, für Liebhaber, für die Familie, für die Gemeinschaft.


Da sie sowohl Schwarze als auch Mexikanerin ist, hat sie damit begonnen, sich mit Rassismus auseinanderzusetzen, seit sie mit etwa fünf Jahren zum ersten Mal als das N-Wort bezeichnet wurde. Sie hat eines ihrer kraftvollsten und zum Nachdenken anregenden Gedichte, Supremacy, früh in das Buch aufgenommen, an dessen Ende sie fragt: In welcher Version der Geschichte gewinnen schwarze Frauen?

Bei Supremacy geht es ausdrücklich um schwarze Frauen, wo immer sie sich in der Diaspora aufhalten. Ich habe oft das Gefühl, dass Nicht-Schwarze ihre Erfahrungen der Unterdrückung mit denen von Schwarzen Frauen verschmelzen – dieses Gedicht ist ein Versuch, Nicht-Schwarze dazu zu bringen, ihre Beziehungen zu Schwarzen Frauen zu überdenken. Der Hauptfokus dieses Gedichts liegt jedoch auf der Anerkennung anderer schwarzer Frauen auf der Welt, denen es ähnlich geht wie mir. Diese unverblümte Erforschung der Rassenbeziehungen zieht sich wie ein roter Faden durch ihre Arbeit, die die schmerzhafte Geschichte der Schwarzen und Mexikaner in den USA betont und gleichzeitig eine Botschaft der Ermächtigung aussendet.

In Liebe weiße Mädchen in meinem Spanischunterricht Sie untersucht, wie weiße Schüler den Spanischunterricht trivialisierten, sowie die kolonialen Wurzeln der Sprache und die Vorurteile, die von Mexikanern, die in den USA Spanisch sprachen, einschließlich ihrer Großmutter, ertragen wurden.

Ich stamme von Sklaven ab. Ich bin besessen von Ursprüngen. / Ich möchte wissen, woher ich komme, aber ich kann / meine Geschichte nur in eine Richtung verfolgen – also bin ich hier, in einem weiteren Spanischkurs, und suche verzweifelt / nach einer Sprache, von der ich hoffe, dass ich sie wählen werde eines Tages zurück, schreibt sie.


Das Video des Gedichts ging vor etwa zwei Jahren viral und sie hatte es zu einer Zeit geschrieben, als sie das Gefühl hatte, wenn sie Spanisch erobern könnte, würde sie von nicht-schwarzen Mexikanern akzeptiert werden. Sie hatte jahrelang Spanischunterricht hintereinander genommen und wollte die Fremdenfeindlichkeit ansprechen, die sie von den weißen Mädchen im Unterricht miterlebte, aber seitdem hat sich ihre Beziehung zu Spanisch, ihrer Zweitsprache, verändert.

Jetzt bin ich jedoch nicht mehr so ​​beschützerisch gegenüber der spanischen Sprache. Ich denke, unterbewusst dachte ich, wenn ich meine Fähigkeit, Spanisch zu sprechen, perfektioniere, dann wäre ich ein authentischerer mexikanischer Amerikaner, und nicht-schwarze Mexikaner würden mich endlich akzeptieren. Jetzt hinterfrage ich meinen anfänglichen Wunsch, in Mexicanidad aufgenommen zu werden, da ich anfange, Vorstellungen von Nationalität und Patriotismus in Frage zu stellen. Ich interessiere mich immer noch dafür, Spanisch zu lernen, damit ich mich mit anderen verständigen kann. Ich denke, es fühlt sich einfach nicht mehr so ​​resonant mit mir an, sagt sie.

Das Gedicht, das in dem Buch auf „Dear White Girls“ folgt, heißt „Myself, First“ und illustriert den Beginn dieser Reise zur Selbstliebe und zum Eingeständnis ihrer Schwärze. Gestern liebte ich ein schwarzes Mädchen / und heute bin ich dieses Mädchen. / Wann immer ich vermisse, lass mich zuerst / hierher zurückkehren. Lass mich zuerst mich selbst wählen. Sie wuchs in Texas und an Orten auf, an denen es keine anderen schwarzen mexikanischen Amerikaner gab, und hielt es für wichtig, meine Schwärze zu bekräftigen, da sie oft angegriffen wurde. Sie erklärt, dass es sowohl in diesem Gedicht als auch in Supremacy ausdrücklich um die verkörperte Erfahrung geht, eine queere schwarze Frau zu sein, die in Räumen existiert, die uns nicht oft zurücklieben.

In „Myself, First“ denke ich darüber nach, wie ich etwas von dieser Wut verinnerlicht habe, die auf mich gerichtet ist, und finde Wege, diese falschen Bilder von mir abzulehnen, erklärt sie. Zu lernen, mein eigenes Selbst und meinen eigenen Körper zu lieben, half mir, eine andere queere schwarze Frau in einer romantischen Beziehung zu lieben. Es hat mich in gewisser Weise befreit.


Ihre Queerness anzusprechen, ist noch neu für sie und sie sagt, dass sie immer noch dazulernt, aber sie möchte, dass bekannt wird, dass sie mit anderen queeren Personen in Gemeinschaft ist, auch wenn ich noch nicht viel über Queerness zu sagen habe. Aus diesem Grund platzierte sie das Gedicht „Sonntagsmorgen“, in dem es um ihre Anziehungskraft auf ein Mädchen geht, absichtlich früh im Buch. Im Gegensatz zu ihrer Rasse, ethnischen Zugehörigkeit und ihrem Geschlecht ist ihre Queerness nicht sichtbar, und sie erklärt, dass sie sich bis vor kurzem nicht unbedingt damit befasst hat. Ich hatte mein ganzes Leben Zeit, um meine Beziehung zu Rasse, ethnischer Zugehörigkeit und Geschlecht zu studieren, weil diese Dinge an meinem Körper sichtbar sind und sich darauf auswirken, wie Menschen mich behandeln, bevor sie mit mir sprechen, erklärt sie. Ich lerne immer noch über diesen Teil von mir.

Ein Aspekt ihrer Identität, der ebenfalls nicht sichtbar ist, aber in ihrer Arbeit eine Rolle spielt, ist ihre Spiritualität. Sie identifiziert sich als Teilzeit-Curandera – ein Spitzname, den ihr eine Freundin gegeben hat und den sie angepasst hat – obwohl sie nicht in der Praxis ausgebildet ist, weil sie möchte, dass ihre Poesie heilt. In Curanderismo berührt sie die Geschichte der indigenen Heilpraxis und wie sie sie in ihr Leben integriert, von der Verwendung von Rosmarinöl bis hin zur Zusammenarbeit mit einem Berater, der eine Curandera ist. Sie schreibt über die Bewahrung von Energie trotz der Zerstörung einheimischer Tempel in Mexiko durch Kolonisten und darüber, wie Curanderos an den Ort der Tempel zurückkehren und weiter beten: Die Lektion –/ wenn du lebst, stammst du von einem Volk ab, das sich weigerte zu sterben. Nichts ist heiliger als du.

So sehr es in ihren Gedichten um Heilung geht, kann sie auch lehrreich sein ( Sie hat Unterrichtspläne auf ihrer Website verfügbar ) und sie selbst ist dabei, die Wahrheiten der indigenen Kultur zu lernen. Ihr Verständnis stammt unter anderem aus den Werken des afro-indigenen Dichters Alán Pelaez López, der indigenen amerikanischen Schriftstellerin Dr. Debbie Reese, Nick Estes, Professor und Bürger des Stammes der Lower Brule Sioux, und der teilweise indianischen Schriftstellerin Deborah A. Miranda als die Alle meine Beziehungen Podcast, der sich mit Indigenität in der heutigen Zeit befasst.

Ich denke, Mestizen-Latein neigen dazu, Indigenität zu romantisieren, ohne den Unterschied in Macht, Ressourcen und Fähigkeit, ein lebenswertes Leben zu führen, zwischen uns und indigenen Völkern zu untersuchen. Es gibt keine Möglichkeit, eine effektive Gemeinschaft mit Ureinwohnern zu haben, wenn wir nicht auf ihre Bedürfnisse hören und Wege finden, sie in Freiheitskämpfen zu unterstützen, sagt sie. Eine Sache, die ich ständig lerne, ist, dass Indigenität nicht so funktioniert wie Rasse. Nur weil einige von uns ein indigenes Erbe haben, bedeutet das nicht, dass wir indigen sind, aber es bedeutet, dass wir eine Verantwortung gegenüber indigenen Völkern haben, weil wir wahrscheinlich mehr Zugang zu Ressourcen haben als sie.


Für sie ist Curanderismo ein Spiegelbild der Einsamkeit, die sie empfindet, wenn sie von ihrem Volk, ihrer Gemeinschaft und ihrer Geschichte getrennt ist, und beinhaltet die Art und Weise, wie sie versucht, sich wieder mit diesen Dingen zu verbinden. Gemeinschaft ist auch ein wichtiger Bestandteil von For the Black Kids in My 8th Grade Spanish Class, das sie mich und andere Black Latins daran erinnert, dass wir Gemeinschaft unter anderen Schwarzen in der Diaspora finden, gerade weil wir die Lebensbedingungen der anderen verstehen. In dem Gedicht schreibt sie: „Schwarzsein, das Geschenk, das mein Vater mir gemacht hat, ist das Menschlichste, womit ich je gesegnet wurde. Band, das nicht gebrochen werden kann, sollten wir es der Vorherrschaft vorziehen.

Sie schrieb auch eine Ode an den puertoricanischen und dominikanischen Reggaetonero Ozuna Odiesea genannt, in Anspielung auf seine Musik, die sie auf eine Reise/spirituelle Suche (Odyssee) mitnimmt: Ozuna, ich habe ein Gedicht für dich gemacht/über die Ozeane in mir./Sie wirbeln und taumeln beim Klang/ deiner Stimme. Brown sagte, ihr Hörverständnis für Spanisch sei nicht großartig und sagt, es liege hauptsächlich daran, dass sie das Gefühl habe, Mexikaner würden sich weigern, mit ihr Spanisch zu sprechen, weil sie zuerst meine Schwärze sehen. Ihre Liebe zu Ozuna ist eine Möglichkeit, einen anderen schwarzen Künstler zu erkennen, der Spanisch spricht: Es ist mir persönlich wichtig, zeitgenössische spanischsprachige Musik von einem anderen Schwarzen zu hören, und ich denke, es ist wirklich so einfach.

Brown selbst wagt sich in gewisser Weise an die Musik mit einer Debüt-Poesie-EP, an der sie mit den in Tucson ansässigen Künstlern DJQ und PSYPIRITUAL zusammengearbeitet hat. Sie fügten Gedichten aus dem Buch Musik hinzu, um ein Album mit neun Titeln zusammenzustellen, das sie benannte Lasst uns genug sein (die letzte Zeile von For the Black Kids in My 8th Grade Spanish Class) zum Download für 10 $ erhältlich.

Ich habe immer gedacht, dass das Aufführen von Gedichten eine rituelle Art von Zeremonie ist, die für die Menschen wichtig ist … Ich hoffe nur, dass die Menschen sich zumindest mit einem Teil [des Buches] verbinden. Meine Arbeit wird in erster Linie für mich selbst und meine eigene Heilung geschrieben und aufgeführt, aber Zeugen sind ein entscheidender Teil dieser Zeremonie, sagt sie. Meine Gedichte sind partizipativ. Ich hoffe also, dass die Leute ihm eine Chance geben und bereit sind, mit mir an diesen Gedichten teilzunehmen.

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