Die kubanische Schauspielerin Ana de Armas über die Herausforderung, vom spanischen zum englischen Film überzugehen

Die kubanische Schauspielerin Ana de Armas über die Herausforderung des Wechsels zu US Films HipLatina

Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Ana de Armas/IG: ana_d_armas


Als Ana de Armas für die mit Spannung erwartete Fortsetzung von Regisseur Denis Villeneuve gecastet wurde, Bladerunner 2049 , machten Schlagzeilen mit der Frage, wer dieses neue Gesicht sei, das neben den Oscar-nominierten Schauspielern Ryan Gosling und Harrison Ford die Hauptrolle spielen würde? Aber die kubanische Schauspielerin ist auf der großen Leinwand kein Unbekannter. Für das amerikanische Publikum ist sie ein neues Gesicht in Hollywood, aber die Schauspielerin begann ihre Karriere im Alter von 14 Jahren und arbeitet seit über 10 Jahren als Schauspielerin in Kuba und Spanien. 2015 gab sie ihr US-Debüt in Eli Roth’s Klopf klopf , mit Keanu Reeves in der Hauptrolle, schnell gefolgt von Hände aus Stein mit Robert DeNiro und Kriegshunde mit Miles Teller. Jetzt übernimmt de Armas die Zukunft mit Gosling und Ford in einem der Meisterwerke von Regisseur Villeneuve. Wir hatten die Gelegenheit, mit de Armas über ihre Erfahrungen beim Crossover und das Making of zu sprechen Bladerunner 2049 , und mehr.

HipLatina: Es gibt so viele Schlagzeilen, die diese Rolle als Ihren großen Durchbruch bezeichnen, aber Sie arbeiten jetzt seit wahrscheinlich 9-10 Jahren, hauptsächlich in Lateinamerikanische filme . Können Sie etwas über die Erfahrungen bei der Arbeit in US-Filmen im Vergleich zu lateinamerikanischen Filmen oder Ihre Crossover-Erfahrung sagen?

Anna : Es ist ganz anders. Als ich Kuba verließ, dann wieder, als ich Spanien verließ, war es immer, weil ich mehr wollte. Ich war ehrgeizig und wollte einfach an einem Ort sein, an dem ich, glaube ich, den besten Projekten ausgesetzt war, und ich jagte, vielleicht unbewusst, den Filmemachern hinterher, mit denen ich arbeiten wollte. Als ich in Kuba anfing, an Filmen zu arbeiten, waren das die Filme, die mich damals herausgefordert haben. Aber dann wollte ich mehr, und ich zog nach Spanien, und ich hatte das Gefühl, dass ich sehr gewachsen bin, als ich dort war. Ich habe all die interessanten Dinge gemacht, die ich dort gefunden habe, aber irgendwann wollte ich wieder mehr. Also beschloss ich, in die Staaten zu ziehen. Ich sprach kein Englisch, das war also eine weitere Herausforderung, die der Gleichung hinzugefügt wurde, und ich musste die Sprache lernen.


Ich habe immer versucht zu wachsen, mich weiterzuentwickeln und neue Dinge zu lernen. Ich denke, am Ende des Tages dreht sich bei den Erfahrungen alles um die Menschen, mit denen man arbeitet. Mehr Geld oder weniger Geld, Filme mit großem Budget oder Indie-Filme – wir haben [die] überall, in jedem Land. Auch die Sprache spielt keine Rolle. Es geht darum, wie kreativ Sie am Set werden können, mit welchen Menschen Sie zusammenarbeiten und welche menschliche Seite der Erfahrung Sie mitnehmen. Ich bin jetzt hier in LA und mache hier Filme, weil das passiert ist, aber ich kann es kaum erwarten, nach Spanien zurückzukehren und dort einen weiteren Film zu machen, und das Gleiche gilt für Kuba. Ich möchte zurück nach Kuba gehen und mit meinen Leuten dort einen Film machen, weißt du? Also nehme ich es als etwas Vorübergehendes, als wäre ich jetzt hier, aber vielleicht bin ich nächsten Monat nicht hier.

HL: Ihre Rolle als Joi ist ein bisschen kompliziert, und ohne Spoiler zu verraten, denke ich, dass sie für das Überleben von K (Ryan Gosling) in der Welt von Blade Runner 2049 so wichtig ist. Können Sie darüber sprechen, Ihren Charakter mit dieser Art von Unbestimmtheit zu gestalten?

Mutter: Es war schwer! Ich war sehr fasziniert von allem an ihr und wer sie war. Es war eine Figur, für die wir sehr wenig recherchieren oder daraus ziehen konnten, weil sie noch nie zuvor auf der Leinwand zu sehen war, also mussten Denis [Villeneuve – der Regisseur] und ich viele Stunden damit verbringen, alle Szenen durchzugehen, und sie einfach von Null zu erschaffen und unsere eigenen Regeln zu entwickeln. Wir mussten Entscheidungen darüber treffen, wie sie sich fühlen, reagieren und Informationen verarbeiten würde. Da sie im Film einen wunderschönen Bogen hat, sehen wir, wie sie während des gesamten Films lernt und sich verändert. Es war also etwas kompliziert, daran zu arbeiten, aber es war so aufregend. Es war ein großer Lernprozess für mich, in vielerlei Hinsicht, technisch und künstlerisch, aber es war auch sehr inspirierend. Ich wusste, dass ich in Denis‘ Händen war, und ich wusste, dass etwas Gutes dabei herauskommen würde. Joi ist sehr inspirierend; Ich denke, sie repräsentiert die Zukunft.

HL: Nun, ein bisschen über die Zusammenarbeit mit Denis. Denis gilt als einer der kreativsten und faszinierendsten Regisseure, mit denen man heute zusammenarbeiten kann. Welche Erfahrungen haben Sie mit ihm gemacht?

Mutter: Unglaublich. Ich denke, Denis ist so, so besonders und so intelligent, und er ist sehr sensibel, und außerdem macht er sehr handwerkliche Arbeit. Er ist sehr kooperativ, und er liebt es zu reden und Ideen auszutauschen. Weißt du, manchmal hast du diese Momente am Set, in denen du eine Idee hast oder etwas sagen möchtest und das Gefühl hast: ‚Halt einfach die Klappe. Sie sind hier mit Ryan Gosling, Denis und Harrison oder wem auch immer. Wer bist du, dass du etwas sagst?‘ Manchmal fühlst du dich ein bisschen eingeschüchtert, aber das ist ihnen nie passiert. Mir wurde klar, dass alles in meinem Kopf war und sie immer [offen] waren, weil Ryan es auch war, und alle am Set waren immer sehr offen und einladend, um zuzuhören und alles zu besprechen, was Sie vielleicht denken.

HL: Außerdem muss ich sagen, dass die Landschaft und die Sets absolut wunderschön waren. Können Sie darüber sprechen, wie es war, in diesem Umfeld zu arbeiten?


Mutter: Es ist so schön, weil sie echt waren, und ich denke, das spürt man auf der Leinwand. Sie können fühlen, dass es organisch war, und die Größe dieser Sets. Es war eine großartige Sache, damit zu arbeiten, weil wir nicht auf einen Tennisball schauen oder uns eine Welt in einem Greenscreen vorstellen mussten. Wir sind auf diesen Sets gelaufen, man konnte es auf der Haut spüren, die Feuchtigkeit, den Regen, die Kälte. Du weisst? Alles. Es war wirklich real, und wir waren einfach da. Sie mussten nur anwesend sein und Ihrem Partner in die Augen schauen und einfach Ihren Text sagen. Es war unglaublich. Es war ein Luxus, diese Sets zu haben. Dann verstehst du auch, dass in Zukunft alles möglich ist. Sie sind also vielleicht nicht alle auf derselben Seite, aber sobald diese Sets da sind und Sie und die gesamte Crew hereinkommen, verstehen wir alle, wovon wir sprechen. Wir sprechen alle dieselbe Sprache. Wir verstehen das Universum. Wir alle leben darin.

Das Interview wurde aus Gründen der Kürze und Klarheit bearbeitet.

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