Plunder Me, Baby: Der Blick eines peruanischen Künstlers auf die indigene Geschichte durch Skulptur
Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Pacific Standard Time/Yvette Montoya
Und ich lebe
Versunken in Ihrer Nostalgie
Und meine eigene
Im Herzen von Pomona, Kalifornien, finden Sie ein unscheinbares Gebäude an einer belebten Straße, das unglaubliche Keramikkunst beherbergt. Ich war schon in den Bars und Clubs, die eine Straße weiter sind, aber ich habe mir nie wirklich die Zeit genommen, hineinzugehenAmerikanisches Museum für Keramikkunst ( DAS MÄDCHEN ) und sehen, worum es geht. Ich muss mich definitiv auf Unwissenheit berufen, denn obwohl ich Keramik genommen und Bildhauerei geübt habe, hatte ich keine Ahnung, wie vielseitig Keramik als Kunstform ist. Das Museum enthält alle Arten von schönen Mixed-Media-Werken lokaler Künstler aus Privatsammlungen sowie traditionelle Töpferwaren und Artefakte.
Ich ging durch alle möglichen politischen Keramiken und dann durch ein altes Gewölbe. Ich wanderte einen langen Flur entlang und fand mich schließlich bei der Ausstellung wieder, derentwegen ich gekommen war. Es gab einen Bildschirm, auf dem ein Interview in Dauerschleife abgespielt wurde, sowie mehrere Sitzplätze, um es anzusehen. Ein alter peruanischer Mann sprach und sang dann über einer sanften Gitarre, die schließlich in härteren Rock gefaltet wurde.
Die Keramikserie Plunder Me, Baby von Kukuli Velarde ist atemberaubend. Es ist eine Sammlung, die an präkolumbianische peruanische Kunstwerke erinnert, außer dass alle Skulpturen das Gesicht des Künstlers zeigen und auf die eigenen indigenen Wurzeln des Künstlers verweisen. Die Skulpturen werden als lebende Tiere ausgestellt, die eingehüllt sind und sich bewusst sind, dass sie betrachtet werden – einige sehen verängstigt aus, manche trotzig, manche konfrontativ, aber alle wirken unzusammenhängend, einsam und aus dem Zusammenhang gerissen. Der Titel jeder Arbeit ist wie ein Zoo gesetzt – die Tierart mit einer Beschreibung ihrer Erkennungsmerkmale.
Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Pacific Standard Time/Yvette Montoya
Die Inschrift unter einer weißen Skulptur der Künstlerin mit zurückgebogenen Füßen lautet India Patarrajada – sie wird alle Akrobacias ausführen, die ihr Meister befiehlt, pero no esperes que te quiera mucho. Es ist eine starke Aussage über die Sexualisierung indigener Frauen und die entmenschlichende Behandlung, die die indigene Bevölkerung seit ihrer Eroberung erduldet hat. Alle Gefäße sind mit einer Beschreibung versehen, die die abfälligen Namen eines Volkes widerspiegelt, das jahrhundertelang als primitive Beute für weiße Kolonisatoren galt. Es ist auch ein interessanter Blick auf die Art und Weise, wie Artefakte für ihre Schönheit besessen, gelobt und studiert werden, aber aus dem Zusammenhang gerissen und von den Menschen getrennt werden, die sie tatsächlich hergestellt haben.
Foto: Mit freundlicher Genehmigung von Pacific Standard Time/Yvette Montoya
Ihre anderen vorgestellten Werke – die Isichapuitu-Serie – sind sechs Statuen im Stil einer mexikanischen Huastec-Skulptur aus dem 6. Jahrhundert v. Jedes ist ein Selbstporträt, das innere Organe darstellt, die nebeneinander auf dem Boden als Metapher für Ganzheit präsentiert werden. Sie sehen aus wie pummelige Kinder mit erhobenen Armen. Alle blicken nach vorn, bis auf eine, die schadenfroh wegschaut und etwas sieht aus wie Stigmata, die von ihren Händen kommen.
Die Glasuren, die Gefäße, die Gesichter, die lebensechten Augen, die winzigen Wörter und Sätze, die auf ihre Werke geätzt und gemalt wurden, sind unglaublich, es ist wirklich etwas, das man sich ansehen muss. Allen Arbeiten von Velarde stehen tatsächliche Artefakte gegenüber, die viel kleiner und auf die gleiche Weise wie ihre neuen Originalarbeiten umhüllt sind. Es ist ein Blick zurück in die Geschichte, es erkennt, woher alte Einstellungen und Vorurteile kommen und stellt sich ihnen entgegen. Auch ihre Arbeit blickt nach vorne – präkolumbianische Menschen sind immer noch sehr lebendig und sehr stark ein Teil von Peru, Lateinamerika und der Welt. Sie erinnert uns daran, dass indigene Völker nicht so beliebt sind wie ihre Artefakte und dass Geschichte nicht sauber hinter Glas aufbewahrt werden kann – und dass es vielleicht an der Zeit ist, sie zu brechen.
Die Ausstellung war vom 16.09.17-02.11.18 zu besichtigen
Pazifische Standardzeit : LA/LA ist eine weitreichende und ehrgeizige Auseinandersetzung mit lateinamerikanischer und lateinamerikanischer Kunst im Dialog mit Los Angeles. Angeführt von Getty, Pacific Standard Time: LA/LA ist die neueste Gemeinschaftsarbeit von Kunstinstitutionen in ganz Südkalifornien.
